Revista Bass Player

Créditos: David Caletti

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PREPARAR! APONTAR! VÁ!

Segredos de Estúdio de MIKE DIRNT e do produtor do Green Day, ROB CAVALLO.

Por E. E. Bradman e Terry Buddingh.

É uma semana antes do natal, num dia ameno em Sydney, e é um bom dia para ser Mike Dirnt. É difícil acreditar que já faz quase dois anos que Dirnt, o guitarrista Billie Joe Armstrong e o baterista Tre Cool entraram no estúdio para gravar American Idiot na sombra do menos - que – excitante Warning e dos críticos que disseram que eles nunca superariam o sucesso de Dookie (1994). Os prêmios importantes, rotação infinita de vídeos e a sucessão de coberturas de revista provaram que estavam errados, é claro: Idiot é uma brilhante e criativa inovação que representa um novo nível de sucesso para a banda veterana, 

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Foto do Mike mordendo o cabo do fone de ouvido. 

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E o Green Day está no topo do mundo. Como o baixista de 33 anos se prepara para voar até Melbourne para o ultimo show da turnê de 14 meses em que o Green Day tocou nos Estados Unidos, Japão, Canadá, Reino Unido e México – duas vezes – é claro que Dirnt está simplesmente tão excitado quanto quando começou a tocar baixo nos anos 80. A mesma energia intensamente criativa que impele a banda informa os acordes de baixo pensativos de Dirnt – e seu acesso detalhado para gravar no estúdio.

Dirnt e Billie Joe Armstrong tocam juntos há anos antes de gravarem seu primeiro EP, 1.000 Hours, em 1989 e se auto nomearam Green Day. No verão de 1990, estavam em uma tour para promover seu primeiro CD próprio pela pequena Lookout Records, 39/Smooth, e um segundo EP, Slappy. (1,039/Smoothed Out Slappy Hours é uma combinação dos três.) Ele recorda que essas sessões eram negócios discretos, diretos. Eles estavam principalmente preocupados em alcançar um tom que lhes agradasse e todos eles gravaram ao vivo em uma sala. Embora "o som estivesse por todo lado, parecia bom" recorda Dirnt. "Nós olhávamos um para o outro, como uma banda faz.” Seu primeiro baixo, um quatro - cordas de casa de penhores que era um presente da mãe dele deu lugar a um Gibson G-3 que viu muita ação no estúdio e na estrada durante este tempo; Estima Dirnt que ele tocou o G-3 dele em 700 espetáculos mais ou menos antes de Tré "acidentalmente quebrar o pescoço nele - duas vezes - empurrando seus ampares por cima no palco.”

Os meninos têm tocado muito bem, mas Kerplunk, lançado em 1992, vendeu cópias o bastante para atrair os rótulos principais. O homem de relações artísticas da Reprise, Rob Cavallo os contratou e produziu a diversão amorosa Dookie, lançado em 1994. Foi nesse momento que Dirnt finalizou o amor dele por Fender Precisions; Cavallo diz que eles procuravam algo mais agressivo que o Gibson G-3 e Dirnt trouxe baixos da Grabber para o estúdio. Eles caíram duros para um Precision alugado que conduziu a Dirnt coleções dos anos sessenta e logo P-Basses de ano setenta e eventualmente para a introdução do seu próprio baixo, 51 P-Style, sua assinatura.

Dookie os levou para o topo, enquanto vendeu 14 milhões de cópias em todo o mundo e se tornou um símbolo da banda e do produtor.

Cavallo, agora o VIP sênior de Relações Artísticas e produtor da equipe da Warner / Reprise, foi envolvido com todos os álbuns do Green Day desde - o Insomniac (1995) mais bravo e mais diverso, Nimrod (1997) e Warning (2000) - e ele também produziu Goo Goo Dolls, L7, Michelle Branch e Alanis Morrisette.

A banda venceu o Grammy no quesito “ópera punk”, que o American Idiot e seu semelhante ao vivo, Bullet in a Bible, mostram uma banda que veio de um caminho longo desde Dookie e a aparição de Dirnt é semelhantemente amadurecida.

Em cada álbum, Dirnt tentou aproximações novas para alcançar o tom perfeito do baixo no estúdio, enquanto fixado na organização de seis amplificadores para o Warning que incluíam Mesa / Boogie que ele achava o melhor para a estrada, Ampeg SVTs e um velho Acoustic 6x10.

Seu de-volta-ao-básico antes da aproximação do Precision / Ampeg serve a música mais que nunca, seu estilo punk feroz funciona perfeitamente no serviço da visão focalizada da banda. "Nós definitivamente quisemos alcançar o topo", explica Dirnt. "Eu penso que nós sempre nos desafiamos, mas neste momento, nós fomos longe de mais para fazer um desafio tão intenso."

Bass: Vocês estavam intimidados na primeira vez que entraram no estúdio?

MD: Intimidados? Nós estávamos excitados! Realmente não havia pressão alguma. Se qualquer coisa, aquilo foi excitante – isso foi como: Deus, nós estamos indo para o estúdio e vamos gravar um CD! Isso era algo inacreditável!

Bass: Vocês estavam em salas separadas ou todos juntos?

MD: Até então, todos nós gravamos em uma sala, e mais tarde, ficou mais difícil de misturar tudo tão alto ao ponto de você querer estar no futuro, pois até o microfone sangrava. Mas no fim do dia, era bom estar na mesma sala juntos, olhando um para o outro, como em um ensaio.

Bass: Qual foi a sua estrutura de equipamentos para o Warning?

MD: Warning foi o maior agrupamento de gravações que eu já tive. Eu estava indo para muitos tons diferentes – de um tom de tic-tac para um tom arenoso e distorcido - e nós gravamos tantas músicas... Eu não queria montar e desmontar cada set de amplificadores, então eu apenas dizia, OK, vamos usar o set B ou o set C.

Bass: Você recomendaria as bandas jovens a contratar um produtor?

MD: Quando você está começando, você deve saber o que quer mais do que qualquer um. Se alguém fez algo que você realmente gosta musicalmente e artisticamente, e eles obtiveram ótimos sons no material, então funciona bem, mas você deve cometer seus próprios erros.

Bass: E quando é um bom momento para se contratar um produtor?

MD: A palavra “produtor” geralmente aparece quando você está procurando por uma grande gravadora.

RC: Um bom produtor ajuda a banda em detalhes de logística, o que os liberta para pensar em tocar apenas. A banda não deve sentar e pensar em microfones, ou ritmos e detalhes. Além disso, é difícil ser objetivo sobre suas performances, e o produtor está aí pra dizer onde você está.

Bass: O que Mike usava nas sessões do Dookie?

RC: Ele tinha um baixo Gibson G-3, mas ele queria algo mais agressivo. Então nós alugamos um Fender modificado, um P-Bass, da S.I.R, um baixo preto realmente legal. Eu acredito que eles ainda o tenham. Nós tentamos o comprar para a próxima gravação, mas eles não quiseram vender. (risadas)

Bass: Foi aí que você se voltou para o Evil Twin D.I.?

RC: A caixa direta Evil Twin tem sido parte do som do Mike desde o Dookie. Se você quer que o som saia direto, essas caixas são fantásticas. Você pega o baixo, conecta na caixa direta, e conecta-a diretamente no gravador das fitas. A Evil Twin tem duas chaves – 3k e 9k – e se você ativar a 3k, o que eu acho ser um ressalto, isso irá fazer o baixo cortar diretamente acima de qualquer som de guitarra que você pode imaginar. Você realmente ouve isso acontecendo no Dookie e no (...)

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(...) American Idiot, embora nesse CD, a gente decidiu fazer o som da guitarra harmonicamente mais complexo, e ganhou mais espaço. Essa é a maioria do Dookie, o P-Bass, a Devil Twin D.I., e um SVT dos anos setenta.

Bass: E o que vocês usaram para o American Idiot?

RC: Eu e Mike conversamos sobre amplificadores Boogie, Fender e Ampeg, e no fim decidimos ficar com o Ampeg SVT – é difícil alcançá-lo. Algumas vezes usamos seu próprio baixo, e outras usamos seu fabuloso Precision Bass que ele teve por tanto tempo.

Bass: Como você fez o SVT dele?

RC: Eu usei um Neumann U 47 FET, e talvez um Sennheiser 421 ou ainda um Shure SM57.  Algumas vezes, eu usei dois microfones – um perto, algo de seis a oito polegadas de distância, e o outro microfone talvez a cinco ou seis pés de distância. O microfone de perto era geralmente um 47 FET e o microfone de longe devia ser um 421 ou alguma coisa assim. Nós combinávamos os sons dos microfones. Algumas vezes você quer o mais perto, às vezes os dois.  O de longe te dá aquele sentimento de profundidade – profundidade do campo. O truque é para evitar o cancelamento de sintonias.

Bass: E como você pode dizer que você está fora de sintonia, e como arruma isso?

RC: Você pode reparar: se você perder algumas freqüências ou tudo repentinamente fica fino ou estranho, isso significa que seu microfone está fora de sintonia com o seu D.I., então você deve mover o microfone. Você pode mover o microfone e isso fará uma diferença enorme. Quando você está em sintonia – wow, a coisa inteira floresce.

Bass: E sobre gravação de distorções?

RC: Eu sempre faço duas gravações - uma normal e uma distorcida. Você pode re-amplificar, mandar o sinal de gravado de volta através de seu amplificador, e re-gravar – em qualquer ponto, e isso soa bem. Você quer manter essa flexibilidade: manter seu D.I. perfeito, limpo, da maneira que você quer, sem ter o som afetado por nenhuma outra coisa. Eu terei os dois, pois você nunca sabe o quanto você vai querer.

Bass: No que vocês estão pensando enquanto se preparam para ir pro estúdio?

MD: Realmente sabendo as músicas antes de você ir gravá-las é significante. E me preocupando com outras pequenas coisas – se está realmente mudando as cordas, se suas caixas de bateria, tons, não estão brutalmente fora de harmonia – todo esse material.

RC: Você tem que pensar sobre todos os aparelhos eletrônicos que devem estar funcionando a todo vapor, estarem em sintonia e funcionando corretamente, e então você tem o som certo.

Bass: Vocês estão gravando juntos, então não estão chegando a notas ruins no estúdio?

MD: Bom, você definitivamente quer tocar perfeitamente. Se você está propagando notas por todo o estúdio, talvez você deva deixar algumas de fora. Eu vejo algumas bandas jovens em que a banda está realmente no caminho certo, mas o baterista está tocando vários sons de merda que são completamente desnecessários. Menos é mais! Não é o que você toca, mas como você toca.

Bass: Vocês usam guia de gravação?

MD: Depende da música. Se a canção requer aquele sentimento direto, então você usa um guia. Se a canção precisar vagar e mover, então você tem um pouco mais de sentimento humano nela, então...

Bass: E sobre uma canção como “Jesus of Suburbia”?

RC: Obviamente em uma música como Jesus of Suburbia, há horas em que o guia é desligado, porque há algo em torno de 10 partes na música. Às vezes durante a transição, o guia irá desligar, então esse é o sentimento humano de acalmar ou acelerar – qualquer caso que seja – parece natural, e talvez eu os encontre com o guia novamente.

MD: Você pode tocar com o guia de gravação um pouco, ir para o refrão, deixar acabar, e então voltar e pedir para alguém ligar o guia de gravação de novo para você. Se você não for cuidadoso, o guia de gravação fará você arrastar onde a música está suposta a subir, como no refrão.

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Bass: Por que os baixistas devem usar compressão?

RC: Compressão pode ser a melhor coisa do mundo ou a pior coisa do mundo. Engenheiros usam isto de forma que em certos lugares você não esteja tocando muito alto ou muito baixo. Você pode ser mais alto em média se você está comprimido um pouco, porque você em nível global estará em uma gama mais apertada – o que significa que o engenheiro pode dispor de aumentar um pouco o seu som. Bons baixistas sabem por que eles estão tocando alguma coisa tão alta ou tão calma; eles já têm bom controle. Quanto melhor o desempenho do baixista, menos compressão você tem que usar. Mike é bom. Ele está tocando alto a maioria do tempo - você não tem que comprimi-lo tanto.

Bass: E quando você usa o compressor no Mike?

RC: Se eu quiser mais sustentação. Isso sempre aparece para ajudar a música: música quer um baixo nervoso ou um baixo longo, de sustento fluído? Cada escolha que você fizer deverá fazer diferença, pois a música se beneficiará dessa escolha.

Bass: Como vocês se dão no estúdio?

MD: Nós estamos muito ligados com o que o outro está fazendo. Nós deixamos todo mundo fazer o que estão fazendo antes de começarmos a entrar nessa parte, a menos que isso seja uma coisa óbvia. Você deixa as outras pessoas fazerem o que estão fazendo e as deixa cometer os seus próprios erros e acreditar no processo, por que eles podem estar trabalhando em alguma coisa que você não deve ter entendido completamente. Ao mesmo tempo, se algum de nós não estiver fazendo alguma coisa, um outro integrante da banda irá jogar aquele famoso olhar no cara, como, apenas faça isso! (risadas) E com esse olhar, você simplesmente faz.

Bass: Você ainda fica nervoso quando a luz vermelha se ascende?

MD: Sim, mas isso é só uma coisa daquelas, não é o fim do mundo. Eu não me considero um virtuoso. Eu tive que ganhar tudo o que eu sempre tive, e havia medo nisso em todos os aspectos, mas me superando daquele medo é o que me faz um músico melhor. E é por isso que a gente tem feito tudo.

RC: Esqueça a luz vermelha! Um bom produtor irá te colocar em um lugar que você gosta, como "Porra cara, eu sinto isso totalmente." Por que a verdade é, o que você sente é o que você toca, e muitas vezes isso é o que as pessoas irão sentir quando estiverem ouvindo. Então se concentre que você está arregaçando, e você irá tocar como se estivesse arregaçando demais e isso irá soar como se você estivesse realmente arregaçando!

Bass: Quem grava suas partes primeiro?

RC: Com o Green Day? Baterias, então guitarras e então os baixos. O baixo tem que cair como uma luva com a guitarra e a bateria. A idéia é que cada batida do bumbo se alinhe com cada nota do baixo, cada acorde da guitarra se alinhe com as duas - você tem tudo indo à mesma direção.

MD: Pegar o ritmo certo é uma das coisas mais importantes. Fazendo primeiro essa parte da bateria bem é importante.

Bass: Algum segredo sobre o sucesso de acrescentar uma gravação para melhorar o resultado final (overdub)?

RC: Quando você está acrescentando esse tipo de som ou tocando com o som da bateria já gravado, coloque o baixista no meio da sala, coloque a bateria nos grandes retornos de som e ligue o som da bateria. Faça o baixista ficar focado na bateria. Ele irá tocar com muito mais precisão, pois ele não estará somente ouvindo ela, mas a estará sentindo.

Bass: Como o lugar de Mike na coisa toda mudou desde o Dookie?

RC: No Dookie, ele estava basicamente tocando muitas melodias; o baixo é muito alto na mixagem. Ele teve baixas, também, mas ele é bem audível, porque ele estava tocando essas melodias intermediárias. Ele estava tocando frases de guitarra por debaixo de uma guitarra normal, assim fez sentido.

Bass: O tom do Mike é mais grandioso no American Idiot.

RC: Sim. Ainda há alguma coisa assim no American Idiot, mas a gente precisou de coisas mais sólidas, grandes, sons de baixo aterrorizantes que eram um pouco menos sobre melodias intermediárias. Ainda estão lá, mas não tanto quanto antes, porque as músicas são diferentes. O baixo agora está assumindo posições um pouco mais diferentes...

Nós não temos o resto dos scans, portanto a entrevista acaba por aqui. Caso alguém tenha a outra página, favor enviar para nimrods@thenimrods.com.